画素描静物时，衬布往往是让很多人头疼的部分。它褶皱多变、明暗复杂，既要表现布料的柔软质感，又要处理好与主体物的空间关系。其实，画好衬布并不难，关键在于抓住以下4个要点。

第一点：先理解体积，再画褶皱。衬布看似柔软无骨，实则每一道褶皱都由起伏的“面”构成。作画前先观察衬布整体的走向，把它理解成几个大块的几何体——哪里隆起、哪里凹陷、哪里是顶峰、哪里是谷底。先用大直线概括出主要褶皱的走向和体块转折，切忌一开始就抠细节。体积感对了，衬布就有了骨架。

第二点：分清主次褶皱，学会取舍。衬布不可能每一道褶子都重要。应把褶皱分为主褶皱（承重、转折、最深或最高的那条）、次褶皱和细节褶皱三个层次。主褶皱要着重刻画，次褶皱辅助过渡，细碎的小褶皱大胆弱化甚至概括掉。这样画面才有节奏，不会被繁杂的纹理拉平。

第三点：把握好黑白灰关系，控制对比度。衬布表面可粗分为受光面、灰面、明暗交界线和暗面及反光。初学者常犯的错误是把衬布画得“脏”或“碎”——要么暗部一片死黑，要么到处是生硬的黑线条。记住：宽大的布面通常以灰调为主，明暗交界线要随布纹的转折而变化，暗部要透气，反光不能强于亮部灰面控制。越是身后的衬布，对比越要减弱，这样才能将主体物往前推。

第四点：用笔触顺应布纹方向，表现柔软质感。衬布的柔软感来自线条和排线的顺滑走势和中差明确的边缘处理。画亮部褶皱用平行、顺向的轻排线，沿布纹走向运笔；暗部可以先用软铅笔铺一层方向性的调子再叠加交叉线，但叉叠不宜过粗，线之间的距离不宜陡然反差太大，以使布料表面的转折呈现含蓄而非生硬的效果。偶尔再用纸笔或手指轻揉中间间层过渡，亮灰面到亮面间笔触干脆不能拖滞，这样才能呈现粗布感与光搭厚度。这样画出来衬布既有结构支撑的份量，还有润泽的褶沿动势。

此外还要留心三个方面：布边上要求边处理有强调／减弱的观点注意整张画的疏密与聚散的痕迹；敷阴影、底层要顺手勾向投影符合光的逻辑和形、位于，主体与视物体遮挡关系清晰能让簇部显得真正拉出。避免各处统合平均使衬布写画的秩序感和虚实关系。色着过程中通常比照主体降低对明的排比度不要干扰主角整次。

懂得体积概括层区分时看清暗中的棱和柔意，把握这四点为使用后可以渐展开多次练习跟默描分析逐步量让画的自然灵变更亮温与衬托不突奋 自由显展成熟。那么祝你开心勤习铅图生成可规静态的图画完!